Bombo haya!

Rotundo éxito de Frida Kahlo en España

2006-01-17T17:59:00.000-08:00

La exposición compostelana de Frida Kahlo alcanza los 100.000 visitantes

La Fundación Caixa Galicia trajo las obras del Museo Dolores Olmedo de México

La exposición de la artista mexicana Frida Kahlo en la sede la Fundación Caixa Galicia de Santiago recibió ayer al visitante número 100.000. El éxito de público de esta muestra, que se clausura el próximo día 31, puede tener una segunda parte con la dedicada a Diego Rivera, al pintor y muralista mexicano que fue, además, marido de Frida Kahlo. La Fundación Caixa Galicia inaugurará con esta muestra su nueva sede de A Coruña, previsiblemente a finales de febrero.

Felicidades al Museo Dolores Olmedo por la difusión del trabajo de Kahlo.

Nick Ut el fotógrafo que cambió la percepción de la guerra en Vietnam

2006-01-16T11:49:00.000-08:00

Cito textualmente a la BBC Mndo:

"¡Dios mío. No quiero que muera!"
Es una de las fotos que han marcado el siglo XX. Una imagen que congeló para siempre el sufrimiento de una niña y el horror de la guerra.

El 8 de junio de 1972, un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. Cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nick Ut registró la famosa imagen y salvó su vida.

El fotógrafo tenía 20 años cuando captó la imagen que recorrió el mundo y cambió la percepción de la guerra en Vietnam. Una imagen de la que se ha dicho que "nunca envejece".

Entrevista a Nick Ut

VIH: el lavado vaginal "aumenta el riesgo"

2006-01-14T15:17:00.000-08:00

Las trabajadoras sexuales que se hacen lavados en la parte interna de la vagina corren un riesgo tres veces mayor de contraer el virus del VIH que aquellas que no lo hacen, según las conclusiones de un estudio de la Universidad de Washington.

Y un dato aún más alarmante, aquellas trabajadoras sexuales que utilizan detergentes para este tipo de lavados se exponen a un riesgo de contagio cuatro veces mayor.

Éstas son algunas de las conclusiones de una investigación llevada a cabo en Kenya. Los resultados, publicados en la revista especializada sobre SIDA Aids Journal, sugieren que un lavado vaginal interno vigoroso puede causar inflamación, lo cual aumenta el riesgo de infección.

Algunas mujeres creen -equivocadamente- que pueden apartar posibles infecciones mediante un lavado de la parte interior de la vagina. Pero la única manera de protección contra el virus del VIH y contra otras enfermedades de transmisión sexual es practicar el "sexo seguro", mediante el uso del condón.

Durante más de una década el equipo de investigadores del Programa Internacional de Investigación y Formación sobre SIDA de la Universidad de Washington habló con más de un millar de mujeres como parte de su estudio sobre factores de riesgo en la adquisición del virus VIH.

Encontraron que el lavado del interior de la vagina era una práctica muy extendida, de la que daban cuenta un tercio de las mujeres consultadas en varios centros de salud de diferentes regiones de África subsahariana.

Uno de los líderes de la investigación, el doctor Scott McClelland, dijo que "éste es el primer estudio que demuestra una asociación significativa entre el lavado vaginal y la adquisición del VIH".

Rod Watson, de la ONG de ayuda a los enfermos de VIH/SIDA Terrence Higgins Trust, no se sorprendió con las conclusiones del estudio de Washington.

"El forro vaginal es sensible y se daña fácilmente, y la protección natural del cuerpo ante ciertas infecciones se puede perder (con el lavado del interior vaginal). Esto significa que hay un mayor riesgo de contagio de VIH o de cualquier otra infección de transmisión sexual. En un mundo ideal las mujeres recibirían educación sobre este tipo de cosas y tendrían acceso al uso de condones. Por desgracia, este tipo de educación no está disponible en muchas partes de África".

Robin Brady, director ejecutivo de la ONG Crusaid, destacó la importancia de entender y conocer los patrones de comportamiento y los factores culturales de ciertas regiones para ganar la lucha contra el SIDA.

No distraigas a tu esposo

2006-01-14T12:02:00.000-08:00

Video promocional de Sony Vaio Notebook
Video de Sony

El Archivo Secreto del Vaticano puede visitarse en Internet

2006-01-13T16:06:00.000-08:00

El Archivo Secreto del Vaticano, uno de los centros de investigación histórica más importantes del mundo, puede visitarse en Internet, en la página www.vatican.va. Tras escoger el idioma, la página ofrece, en la sección 'Focus', aunque de momento sólo en italiano e inglés, un paseo virtual por sus salas entre frescos y documentos. El documento más antiguo se remonta al siglo VIII, mientras que se conserva documentación sin interrupciones a partir del año 1198.

El Archivo Secreto del Vaticano cuenta con más de 630 fondos de archivos diferentes, en una extensión de unos 85 kilómetros lineares de estanterías, cubriendo continuamente más de ochocientos años de historia

Gracias a las nuevas tecnologías, puede hojearse el pergamino de absolución del Papa Clemente a los superiores de los Templarios (17-20 de agosto de 1308), la carta autógrafa de Miguel Ángel Buonarroti al obispo de Cesena (enero de 1550), o las actas del proceso contra Galileo Galilei (1616 1633).

"El patrimonio documental del Archivo Secreto Vaticano es decisivo para el estudio de la historia, ya sea por los documentos que afectan a la civilización cristiana, ya sea por los que tienen que ver con la historia de diferentes naciones. En el caso de algunos países, los documentos vaticanos son los más antiguos, los primeros, con los que tiene lugar el inicio mismo de su historia nacional", explica la página web vaticana.

El Archivo Vaticano es utilizado, ante todo, por el Papa y por sus colaboradores en la Santa Sede, según establece el 'motu proprio' de León XIII del 10 de mayo de 1884. Ese mismo Papa, en 1881, permitió la consulta a los investigadores, "convirtiéndose así en el centro de investigaciones históricas más importante del mundo".

Nuevo diario digital de las obras de Mozart

2006-01-12T16:02:00.000-08:00

No existe, en toda la Historia de la Música, una vocación que se haya manifestado tan tempranamente y que haya fructificado tan espléndida y genialmente como la de Wolfgang Amadeus Mozart. De niño despertaba simpatía por su aire desenvuelto, atractiva figura y comunicativa cordialidad; pero admiraba aún más por su ágil inteligencia, habilidad extraordinaria y capacidad creadora; no hubo una sola persona que al acercarse a él, ver y comprobar sus singulares facultades, no se sintiese maravillado: reyes, emperadores, príncipes, nobles, músicos, pueblo y aún el mismo Papa, rindieron tributo al niño prodigio que fue Mozart

Como parte de las celebraciones del 250 aniversario del nacimiento del compositor, la Biblioteca Británica decidió colocar en la red una versión del diario musical compilado por el propio Wolfgang Amadeus Mozart bajo el título "Catálogo de todos mis trabajos" ("Mozart`s Musical Diary").

El catálogo cuenta con muchos de los trabajos más conocidos de Mozart, incluyendo "Las bodas de Fígaro" y "La flauta mágica," pero también contiene "Pequeño marzo en D," que fue grabado por primera vez especialmente para el sitio, según la biblioteca.

El volumen original, adquirido por la Biblioteca Británica de herederos del escritor Stefan Zweig en 1986, incluye 145 trabajos escritos por Mozart desde febrero de 1784 hasta su muerte en diciembre de 1791.

En el lado izquierdo de cada página, Mozart apuntó cinco composiciones y agregó información sobre cuándo se completó cada una, su instrumentación, quién encargó la pieza y quién la interpretó por primera vez.

En el lado derecho de cada página figuran las introducciones de cada obra. Los usuarios del sitio podrán escuchar las introducciones de los trabajos interpretadas por el Colegio Real de Música.
El curador musical de la Biblioteca Británica, Rupert Ridgewell, dijo que el catálogo ofrece un "entendimiento único sobre la mente creativa de un genio en la cima de sus poderes."

Excelente proyecto, digno de mencionar. Felicitaciones por esta iniciativa.

Hormigas con avanzado método didáctico: Se enseñan entre ellas como si fueran profesor y alumno

2006-01-11T19:55:00.000-08:00

Las hormigas se enseñan determinados comportamientos entre ellas en una relación de profesor a alumno, algo inédito en el mundo animal, según revela un estudio publicado en la revista “Nature”.

Las hormigas se enseñan determinados comportamientos entre ellas en una relación de profesor a alumno, algo inédito en el mundo animal, según revela un estudio publicado hoy en la revista “Nature”:

Un grupo de científicos de la Universidad de Bristol (oeste de Inglaterra) ha descubierto que la especie Temnothorax albipennis se transmite información sobre la ruta de obtención de comida a través de un sistema de tutor y pupilo.

La técnica que utilizan es la siguiente:

Dos hormigas se unen la una a la otra “como si fueran en un tándem” y la primera le muestra a la segunda el camino del hormiguero a la fuente de alimento.
Las dos se hacen señales mutuas para controlar tanto la dirección como la velocidad de la marcha, explican los expertos en la revista.
Durante el trayecto, las hormigas se detienen varias veces para que la “alumna” se fije en detalles que después le permitirán recordar la ruta.
Cuando está lista para proseguir, da unos golpecitos con las antenas en las patas traseras y el abdomen de la “profesora”, que sólo entonces reanuda la marcha.
Ambas hormigas interactúan constantemente: si la distancia entre ellas se agranda demasiado, la primera desacelera y la segunda se da prisa, y a la inversa si la distancia se reduce más de lo deseado.

Según el director del equipo de investigadores, Nigel Franks, el descubrimiento de este comportamiento en las hormigas demuestra que el proceso de “enseñanza formal” no requiere un gran cerebro.

Hasta ahora se sabía que algunos animales, como los primates o los delfines, aprenden comportamientos a través de observar y copiar los actos de otros miembros del grupo.

Este estudio me recordó la película “Marabunta”, (1957), con Charlton Heston y Eleanor Parker en donde debían enfrentarse a voraces hormigas amazónicas.

Les recomiendo este breve estudio sobre las hormigas:

El fascinante mundo de las hormigas

Albert Hoffman, míster LSD

2006-01-10T12:48:00.000-08:00

Es todo un mito dentro de la contracultura la tarde aquella en la que el químico suizo Albert Hoffman estaba efectuando pruebas en busca de un estimulante circulatorio y respiratorio. Y descubrió un estimulante, sí, pero no el que pensaba. Aquella tarde, el bueno de Hoffman aisló la dietilamida del ácido lisérgico, es decir el LSD, una extraña droga capaz de alterar gravemente el estado de conciencia.

Hoffman probó aquel ácido y tuvo un viaje alucinante: «Fueron sensaciones sorprendentes como la angustia, el vértigo, visiones sobrenaturales de objetos en movimiento así como sentimientos de felicidad y gratitud», según recuerda el propio Albert Hoffman.

Cuando regresó , el químico se dio cuenta de que había descubierto una potente droga con muchas aplicaciones. Ni se imaginaba cuántas. El LSD sería uno de los estandartes de la generación hippy que llevaría a miles y miles de personas a experiencias psicodélicas y a otras muchas miles a la ruina mental. Tal vez por ello, Hoffman, que nunca renegó de su casual descubrimiento aunque lo usó no pocas veces, advirtió de que el consumo a la ligera puede ser «extremadamente peligroso».

En cualquier caso, si el propio Hoffman fuera un conejillo de indias en un estudio clínico sobre longevidad, obligaría a los investigadores a plantearse si el LSD ha tenido algo que ver con el hecho de que el viejo profesor vaya a cumplir cien años mañana.

De hecho, el ácido lisérgico, poco después de ser descubierto por el hombre que será homenajeado el miércoles, fue comercializado por la farmacéutica Sandoz (hoy Novartis), entre 1947 y 1966 en cápsulas y ampollas. Sus aplicaciones eran para terapias psicológicas, aunque la farmacéutica dejó de fabricarlo cuando fue patente que se usaba con más frecuencia fuera del ámbito médico.

Tras la fiebre de los sesenta, el LSD tuvo algunas vidas más, pero mucho más clandestinas. Nunca recuperó la popularidad de los felices años de los hippies, aunque es indiscutible que, de las canciones de los Beatles a la estética de Andy Warhol, el ácido se ganó su lugar en la historia.

Albert Hoffman nació el 11 de enero de 1906 en la Ciudad de Baden, Suiza.

Marco Polo

2006-01-09T08:34:00.000-08:00

Marco Polo (15 de septiembre de 1254 - 9 de enero de 1324) fue un mercader y explorador veneciano que, junto con su padre y su tío, estuvo entre los primeros occidentales que viajaron por la ruta de la seda a China (que él llamaba Catai).

Sus viajes están relatados en el conocidísimo libro Il Milione ("El Millón" o Los viajes de Marco Polo). (El libro se llamó originalmente "Libro de las maravillas", pero ganó rápidamente el apodo de "El millón" ya que Marco Polo decía encontrar "millones de personas" o "millones de pájaros". A partir de ahí ganó su fama de exagerado). Marco Polo suele considerarse uno de los más grandes exploradores del mundo, aunque algunos escépticos prefiere considerarlo el mayor cuentista del mundo.

Los Polo vivieron allí supuestamente durante diecisiete años antes de volver a Venecia. Tras su regreso, en una batalla marítima entre Venecia y Génova, Marco fue capturado y llevado a prisión, donde dictó a Rustichello de Pisa el libro Il Milione sobre sus viajes.

El 9 de enero de 1324, muere Marco Polo.

Nota: Wikipedia marca como fecha de fallecimiento de Marco Polo el 8 de enero.
Fuente: Wikipedia

Juan Rulfo: A 20 años de su muerte

2006-01-07T23:18:00.000-08:00

Nada igual en la literatura mexicana, dentro y fuera del país, que hablar de Juan Rulfo. El único escritor que ha superado, con su propia vida, a su propia obra en un día como hoy en el que se cumplen 20 años de su fallecimiento.
Juan Rulfo nació el 16 de mayo de 1917. Él sostuvo que esto ocurrió en la casa familiar de Apulco, Jalisco, aunque fue registrado en la ciudad de Sayula, donde se conserva su acta de nacimiento. Vivió en la pequeña población de San Gabriel, pero las tempranas muertes de su padre (1923) primero, y de su madre (1927) poco después, obligaron a sus familiares a inscribirlo en un internado en Guadalajara, la capital del estado de Jalisco.

Durante sus años en San Gabriel entra en contacto con la biblioteca de un cura (básicamente literaria) depositada en la casa familiar, y recordará siempre estas lecturas, esenciales en su formación literaria. Algunos acostumbran destacar su temprana orfandad como determinante en su vocación artística, olvidando que su conocimiento temprano de los libros mencionados tendría un peso mayor en este terreno.

Una huelga de la Universidad de Guadalajara le impide inscribirse en ella y decide trasladarse a la ciudad de México. La imposibilidad de revalidar sus estudios hechos en Jalisco tampoco le permite ingresar a la Universidad Nacional, pero asiste como oyente a los cursos de historia del arte en la Facultad de Filosofía y Letras. Se convierte en un conocedor muy serio de la bibliografía histórica, antropológica y geográfica de México, temas que un estudio minucioso de su obra literaria y fotográfica permite rastrear en las mismas, además de los textos y la labor editorial que les dedicó. Durante buena parte de las décadas de 1930 y 1940 viaja extensamente por el país, trabaja en Guadalajara o en la ciudad de México y comienza a publicar sus cuentos en dos revistas: América, de la capital, y Pan, de Guadalajara. La primera de ellas significa su confirmación como escritor, gracias al apoyo de su gran amigo Efrén Hernández. En estos mismos años se inicia como fotógrafo, dedicándose de manera muy intensa a esta actividad, publicando sus imágenes por primera vez en América en 1949.

A mediados de los cuarenta inicia una relación amorosa con Clara Aparicio, de la que queda el testimonio epistolar. Se casa con ella en 1948 y los hijos comienzan a aumentar su familia poco a poco. Abandona su trabajo en una empresa fabricante de neumáticos a principios de los cincuenta y obtiene en 1952 la primera de las dos becas consecutivas que le otorga el Centro Mexicano de Escritores, fundado por la estadounidense Margaret Shedd, quien fue sin duda la persona determinante para que Rulfo publicase en 1953 El Llano en llamas (donde reúne siete cuentos ya publicados en revistas e incorpora otros nuevos), y en 1955 Pedro Páramo, ambas obras propuestas por Rulfo como sendos proyectos en sus dos períodos como becario del Centro. A partir de la publicación de estos dos libros el prestigio literario de Rulfo habrá de incrementarse de manera constante, hasta convertirse en el escritor mexicano más reconocido en México y el extranjero.

Las dos últimas décadas de su vida las dedicó Rulfo a su trabajo en el Instituto Nacional Indigenista de México, donde se encargó de la edición de una de las colecciones más importantes de antropología contemporánea y antigua de México. Rulfo, que había sido un atento lector de la historia, la geografía y la antropología de México a lo largo de toda su vida, colmaría con este trabajo una de sus vocaciones más duraderas.

Dio a conocer Rulfo en 1980 una colección de fotografías suyas que abrió al público el conocimiento de esta parte de su creación; desde entonces el interés por el fotógrafo Juan Rulfo no ha cesado de incrementarse y con él las exposiciones y los libros dedicados a sus imágenes. Recientemente se han editado México: 'Juan Rulfo fotógrafo' y 'Juan Rulfo, letras e imágenes', ambos de 2001, para dar a conocer sus fotografías. A finales de 2005 aparecerá el libro de pequeño formato 'Juan Rulfo, fotógrafo' con una selección de fotos y estudio preliminar de Andrew Dempsey.

La obra literaria de Juan Rulfo no cesa de editarse en español y un número creciente de idiomas, que se acercan al medio centenar actualmente. De algunas lenguas se han realizado ya varias versiones.

Una erudita biografía llevada a cabo por uno de sus estudiosos más serios, Alberto Vital, “Noticias sobre Juan Rulfo”, cumple con rigor la tarea de proporcionar información y reflexión serias a los lectores de Rulfo interesados en profundizar en este campo.

En enero se presentó en Madrid el Libro "Juan Rulfo: Letras e Imágenes" a cargo de la fotógrafa Graciela Iturbide y Alberto Ruy Sánchez escritor y director de la revista Artes de México. El libro rescata imágenes del México pasado bajo la óptica de Rulfo, un fotógrafo siempre dispuesto a la mirada serena y equilibrada en un mundo de paradójico caos.

Juan Rulfo falleció en la ciudad de México el 7 de enero de 1986.

Página oficial: Juan Rulfo

David Alfaro Siqueiros: Hoy se cumplen 32 años de su muerte

2006-01-06T14:32:00.000-08:00

El 6 de enero de 1974 murió el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros.

Autorretrato

Nació en ciudad Camargo, Chihuahua, y siguió estudios en la Academia de San Carlos, donde participó en la huelga estudiantil de 1911.

En 1921 publicó en Barcelona un único número de la revista Vida Americana, que contenía su "Manifiesto para los artistas de América", en el que exponía sus ideas sobre el muralismo. A su regreso, organizó el sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios. El gobierno le encargó los primeros grandes murales, el primero de los cuales no pudo terminar, debido a una huelga estudiantil. Formó parte del Partido Comunista Mexicano y fundó el periódico El Machete. Fue encarcelado unas siete veces y otras exiliado, a causa de su ideología Marxista-Stalinista.

“El diablo en la Iglesia”

Sus pinturas representan una síntesis muy particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto. Por participar, en México, en un atentado contra el escritor Trotsky, Siqueiros fue expulsado y se exilió en Chile, gracias a una gestión del cónsul Pablo Neruda. En el año 1962 fue encarcelado por el gobierno por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda dos años antes; fue indultado en 1964. Sus obras más destacadas son: Marcha de la Humanidad (1971), que decora las paredes del Hotel de México y que ocupa una superficie de 4.600 m2 de paneles articulados, y Del porfirismo a la revolución, de 4.500 m2, en el Museo de Historia Nacional de la ciudad de México. Le concedieron el Premio Nacional de Arte de México y el Premio Lenin de la Paz. Falleció en Cuernavaca el 6 de enero de 1974 es sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

Su vida política fue intensa y corrió paralela a su producción pictórica orientada básicamente al muralismo, para el cual desarrolló sus teorias a propósito del espectador en movimiento, el dinamismo óptimo de los planos y espacios, asi como otros aspectos novedosos aún no bien estudiados.

Sitio del INBA: David Alfaro Siqueiros

2006-01-05T18:54:00.000-08:00

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Se conmemoran 100 años del fallecimiento de Paul Cézanne

2006-01-05T15:04:00.000-08:00

Cien años después de la muerte de Paul Cézanne, Francia y su región natal Aïx en Provences, en particular, rendirán un gran homenaje al pintor con una exposición internacional en el Museo Granet y otras dos retrospectivas en el Museo Orsay. Además de un concierto filarmónico al pie del monte Santa Victoria y un circuito turístico cultural que permitirá a sus admiradores descubrir los verdaderos paisajes de sus telas.

Renaud Donnedieu de Vabres, ministro de Cultura francés, anunció oficialmente el año Cézanne el pasado martes con la presentación de un apretado programa marcado esencialmente por la muestra consagrada a las obras que expresan la intensa relación que el pintor mantuvo con ciudad natal Aïx en Provence --al sudeste de Francia--, donde nació en 1839 y murió en 1906.

Los museos Granet y Orsay organizan las exposiciones:

Esta retrospectiva, se presentará primero en Washington, del 29 de enero al 7 de mayo, y luego en el Museo Granet, del 9 de junio al 17 de septiembre. "Mostrar la obra del pintor un siglo después de su muerte en Washington sirve para manifestar su universalidad", remarcó Donnedieu de Vabres. Con el traslado a Aïx-en-Provence, la muestra revelará, según él, su luz original: "Es hacer justicia al resplandor de una obra y de un artista profundamente enraizado, cuya mirada cambió la nuestra".

El Orsay organiza una muestra que, bajo el título de Cézanne-Pissarro 1865-1885, estudia las influencias mutuas entre estos dos amigos al comienzo de su carrera. Esta exposición, que se podrá ver del 28 de febrero al 28 de mayo, cuenta con la participación del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del County Museum of Art de Los Ángeles.

París acogerá otra exposición en el mismo recinto. Este espacio dedicado al arte del siglo XIX obtuvo en 1988 el reconocimiento del público con una muestra dedicada a los años juveniles de Cézanne, donde destacaba su amistad con el escritor Emile Zola, con quien rompió definitivamente en 1886, cuando salió a la luz su novela L'oeuvre, que versa sobre un pintor fracasado.

Evo y Chávez, alguien los vigila

2006-01-04T13:17:00.000-08:00

Mucho cuidado, el populismo barato solo deja deudas…

Artículos:

Ofrece Venezuela cinco mil becas a bolivianos
Morales insiste en nacionalizar recursos
Chávez donará 30 mdd a Morales

Museo Nacional de San Carlos

2006-01-03T15:57:00.000-08:00

Basta acercarse al Museo Nacional de San Carlos y emprender el viaje desde este recinto, que desde hace 40 años tiene a su cargo la preservación y difusión del arte de ese continente en México, en muestras que van del siglo XIV a principios del XX.

Su acervo está conformado actualmente por mil 917 piezas, entre óleos, esculturas y grabados, lo que lo convierte en un museo único en América Latina. La más importante colección de arte europeo se encuentra allí, no sólo en cantidad de obras, sino en calidad.

Para evidenciar su relevancia podría recordarse que han sido prestados de su acervo 80 grabados de Francisco de Goya para ser exhibidos en la excepcional exposición que lleva el apellido del pintor español, la cual se presenta actualmente en el Museo Nacional de Arte.

De igual forma, parte de su colección de pintura del periodo gótico fue solicitada para ser exhibida en la muestra España medieval, que se presenta en el Museo Nacional de Antropología y el castillo de Chapultepec.

Recorrer el museo de San Carlos es similar a una clase magistral, que comienza con la arquitectura propia del edificio, conocido por años como antiguo palacio del conde de Buenavista, que desde 1968 alberga al MNSC. Su edificación se remonta a los últimos años del siglo XVIII y primeros del XIX. El proyecto es atribuido al escultor y arquitecto Manuel Tolsá (1757-1816).

Estéticamente es también el único edificio de América Latina que recibe al visitante en un patio oval, con columnas y pilastras, en el que se combina el arte neoclásico con reminiscencias del barroco, de acuerdo con la curadora Cynthia Saucedo.

El plato fuerte es la exposición permanente de San Carlos: obras que retratan distintos periodos históricos de Europa. El visitante podrá viajar al Renacimiento, el barroco italiano, español y del norte de Europa, una parte del rococó y el neoclasicismo.

Más tarde podrá desplazarse -sin salir del museo- al romanticismo, el impresionismo y concluir más adelante con el realismo, con obras producidas en la Academia de San Carlos, en México.

Al comenzar el año, con sólo 25 pesos y sin sufrir aglomeraciones, quien lo desee puede trasladarse al viejo continente para conocer una muestra del arte europeo.

Página Oficial: http://www.mnsancarlos.inba.gob.mx/

Mozart y Strauss dan la bienvenida al Año Nuevo

2006-01-02T07:30:00.000-08:00

Cada año la Filarmónica de Viena lleva a cabo su tradicional Concierto de Año Nuevo, el 2006 no fue la excepción, en esta ocasión la prestigiosa orquesta hizo llegar la música de Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Strauss a 60 países y nada menos que a más de cien millones de personas.

El concierto estuvo bajo la dirección del maestro letón Mariss Jansons (foto), el evento es llevado a cabo desde 1941, en donde los vieneses hacen llegar sus buenos deseos de felicidad al mundo entero desde la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Por primera vez se interpretó en el programa tradicional de valses, marchas y polcas, la ópera "Las Bodas de Fígaro" (de Mozart), además del vals "Mozartisten" ("Los Mozartistas") de Joseph Lanner.

Recuerden, este año es de Mozart (250° aniversario de su nacimiento) y de Rembrandt (400 aniversario).

2006 un nuevo reto

2006-01-01T11:44:00.000-08:00

Momento de reflexión, las guerras deben terminar, no hay otro camino:

Esta imagen simple y sencillamente me cimbra, unos festejan, mientras otros recuerdan, sufren...

La foto es de Aljazeera.

2005 el año de Alonso

2005-12-31T10:46:00.000-08:00

Te lo mereces campeón

Lo que más me impacto en 2005

2005-12-31T01:15:00.000-08:00

En este último mes de 2005, en todas partes se dedica a realizar un recuento de hechos que sobresalieron a lo largo del año. Dependiendo el área en el que te desarrollas o te interesa eres participe de pasivo de esas remembranzas. Las que sobresalen por lo regular son las de impacto político (elecciones, juicios, etc.) y militar (guerras), las de tipo social tienen su grado de importancia, la notas deportivas de igual forma tienen su lugar ganado en la cronología de eventos.

Sin embargo, este 2005 dejo nota por encima de todas los sucesos las catástrofes que provocaron eventos naturales, específicamente Katrina, Rita, Stan y Wilma, simple y sencillamente no hay poder humano que supere a la naturalaza.

En lo personal y a manera de abrir las puertas de esta su casa, emprendo en el último día de 2005 una bitácora, decidí aprovechar este 31 de diciembre y en lugar de esperar pasivamente a que den las 00:00hrs y comer mis 12 “deseosas” uvas colgar mi blog, un espacio que espero pueda darle forma conforme pase el tiempo. Un saludo y mis mejores deseos para el año que esta en puerta. Bombo haya!!!